Fantaisie et génie chromatique chez Johanna Levy

Dans les années passées à observer les artistes avec un œil critique

émergentes exposées dans les galeries dispersées les plus variées

partout et dans des lieux culturels adaptés aux espaces d'exposition, en

qui vous pouvez voir des signes de génie et d'innovation, le

mot esprit classe maintenant au hasard des prototypes et

des archétypes qui peuvent être homologués pour des schémas similaires, pour les couleurs et les styles,

plus ou moins intéressant. Il arrive donc souvent de rencontrer

des artistes qui, étant autodidactes, gardent en eux les

capacités visuelles et chromatiques particulièrement confuses et

contrastant, recherchant constamment un style qui peut

les satisfaire. Parfois, cependant, il se trouve que un artiste qui conçoit et génère des œuvres d'art uniques, en

une vraie finesse non seulement stylistique, mais structurelle, dont

le contenu est vigoureux, solide mais en même temps voilé.

Je trouve que ce calibre peut jouer le rôle de l'artiste Johanna Levy, française, une des artistes "pures" dans le sens

qui ne génère que ce qui frappe, qui

grâce à sa formidable technique de "segmentation",

parvient à démonter et à reconstruire des objets et des personnes en leur donnant

une nouvelle vie, de nouvelles fonctionnalités et un avenir moderne. Son regard est attentif et en perpétuelle recherche, perpétuellement

pour découvrir les choses naturelles et non naturelles à inclure

dans les choses ou les visages pour en faire des "œuvres d'art", donc

spécialement transformés pour les rendre beaux, à ses yeux pour les offrir à ses admirateurs. Je reconnais en elle

cette lumière qui fascine et illumine l'esprit humain, conscient de posséder le code secret du génie

(hélas, ce sont des plantes qui sont génétiquement nées avec l'ADN et ne sont pas clonables ou transmissibles). Ceux qui 

étaient doués, l'histoire de l'art nous a fait les trouver (pour

future mémoire) sur les livres, les encyclopédies et les annuaires d'art.

Johanna, la parfaite furet de l'art, est l'architecte d'un style

personnel: celui de la "Segmentation", avec lequel elle parvient à

saisir les multiples secousses dans sa décomposition intime

de les reproduire segmentés, c'est à dire complet avec chaque élément 

particulièrement précis, pour être utilisable à chaque coup d'œil.

Elle génère en continu, car dans son concept inhérent à cette lumière, il peut voir sa "Segmentation" où il est

difficile de la voir: c'est pourquoi je considère cette artiste "pure",

précisément parce qu'elle parvient à faire vibrer les formes et les composés trempés

de vibrations sans fin, gracieux et heureux de les transmettre,

après d’énormes efforts, aux observateurs. J'ai aussi l'honneur de

signaler (avec une grande fierté) que pendant un certain temps,

fasciné par l'art de la spatule récemment rencontré dans

une exposition internationale à Pise est assidûment développer cette genèse créative que cet instrument est difficile

à interpréter, besoins d'assimilation

technique «par-dessus», aussi difficile que la «segmentation».

Cette technique unique a réussi à rassembler son vif intérêt, essayant cette fois avec une palette de couleurs, contrairement à l'autre, en blanc et

noir, à travers la gamme infinie de nuances fascinantes.

Ses leçons sont admirables pour l'engagement et les résultats

obtenus qui indiquent d'ailleurs une voie de réussite en peu de temps compte tenu de l'ardeur qui s'applique à elle. Certainement de qualités de caractère innées, dont une grande détermination à réaliser ses rêves, elle peint pour un besoin intime, pour son propre bien-être spasmodique de l'âme, quel que soit le degré de

satisfaction des interlocuteurs, juste pour une sorte d'épanouissement personnel qui va au-delà des aspects

économique / commercial. Sa recherche méticuleuse et patiente, l'explosivité de ses merveilleuses couleurs qui

approche et gère sa commande de manière équilibrée et décidée, comme son caractère le prouve, de nuire

forme et signification à son ADN, le code génétique accompagne dans nos choix tant que nous vivons. D'elle

nous entendrons très bientôt en termes internationaux,

J'imagine pour le futur "Segmentationnisme" et pour cela une

"Spatule stratigraphique". Un exemple à suivre dans l'Art pour

ceux qui recherchent toujours les cosses de câble écheveau artistique personnel comme viatique sur le chemin de 

sa propre couleur. Mes compliments à cette artiste "Brillante" que je suis honoré d'avoir connu. Ad Majora!

 Le critique et maître d'art international Mario Salvo