Marco Iacobelli - pittore contemporaneo

Marco IACOBELLI nasce a Napoli il 27 luglio del 1963, trasferitosi molto giovane in Abruzzo, si diploma presso il Liceo Artistico di Teramo; lavora come grafico pubblicitario e frequenta l’Accademia di Belle Arti di Perugia, dove esplora diverse tecniche pittoriche. Per molti anni, lascia decantare la passione artistica e solo negli ultimi tempi ritrova la propria energia creativa, che incanala nell’astrattismo materico informale. Tale stile gli consente di sperimentare una ricerca cromatica tridimensionale sulle emozioni, utilizzando in particolar modo la cartapesta, materiale povero che ben si presta a tali scopi. La tecnica della cartapesta giapponese, interpretata in chiave moderna, consente all'artista di muoversi in un suo mondo cromoplastico, producendo pitto-sculture estremamente espressive, che "uscendo” dalla tela, spingono l'osservatore a sfiorare l'opera con le proprie dita, allo scopo di percepirne la corporeità. Questo procedimento, nato in Giappone nel II° secolo D.C. conferisce ai manufatti una speciale resistenza. Nella realizzazione dei lavori l'artista utilizza sia carta comune sia carta pregiata, la carta comune costituisce la struttura dell'opera, quella pregiata viene applicata come ultimo strato. L'incontro tra materiali diversi e l'utilizzo dei colori acrilici, conferisce inaspettate armonie di motivi, sfumature e rilievi, rendendole uniche e non duplicabili poiché non generate da alcuno stampo, ma create dall'artista seguendo la propria ispirazione e la trama dei materiali. Marco Iacobelli ama fissare le proprie composizioni perlopiù all'interno di tele quadrate (cm.100 x 100) definendole appunto “metro-Quadri”, dove colori primari si fondono a sfumature metalliche e dorate, mentre per le “marine astratte” (altro tema molto amato), privilegia lunghe tele orizzontali o dittici. "Davanti alle opere di Iacobelli nascono spontanee domande sul senso delle cose e sull'ordine che prendono nella Natura. Una ricerca espressiva di rara profondità che esplora le potenzialità della materia e il fascino che ispirano segni ricreati dall'Artista ma come lasciati dal tempo, sedimentati in una Storia che inizia con l'uomo e con il suo tentativo di dare un nome alle cose per farle proprie e insieme per coglierne il senso, per impadronirsene non solo fisicamente, per raccoglierne i segnali. E tali sono le tracce che l'Artista lascia sulla tela, segnali che diventano intellegibili nella misura in cui sanno toccarci nel profondo con la malia che l'Arte, quando è tale, sa creare". B.Palomba