Protagonista della mostra personale di Matteo Ciampica è una selezione di 20 opere tratte dalla serie di dipinti Aphonia, frutto della ricerca e delle sperimentazioni incessanti dell’ultimo decennio, approdate alla stesura di un ciclo pittorico di grande respiro e potenza visiva, che si dispiega in un susseguirsi di variazioni cromatiche attorno allo stesso tema. Gli scenari di Aphonia, solo genericamente riconducibile alla categoria del paesaggismo, giacché il contesto ambientale viene appena evocato in filigrana e con intento tutt’altro che naturalistico, sono caratterizzati da una sintassi compositiva essenziale, basata su una scansione dello spazio sostanzialmente bipartita, in cui l’elemento figurativo alla base dell’immagine - combinazione di linee orizzontali e verticali - occupa una parte infinitesimale rispetto all’incontenibile dilagare di un cielo sferzato dai vortici cromatici dell’Abstract Expressionism. Sul piano terrestre, separato quasi impercettibilmente dall’etere caleidoscopico mediante il profilo collinare appena ondulato, che determina la linea dell’orizzonte, si innalzano a distanze variabili sagome di cipressi, percepibili come assi di congiunzione terra-cielo. Con una configurazione simile a pilastri cosmici, i cipressi punteggiano ogni orizzonte tracciato in questo ciclo di tele, assumendo la stessa valenza ancestrale di un allineamento di menhir. L’artista ha fatto di essi un codice, una cifra stilistica che è forma e contenuto al tempo stesso; non sono estranee infatti all’adozione di questo “segno” distintivo né le caratteristiche morfologiche della pianta e la sua diffusa presenza nella terra di origine del pittore, né la natura “sacrale” di albero primigenio, assurto fin dall’antichità a simbolo dell’immortalità e in questo contesto più che mai identificabile con l’axis mundi (l’asse dell’universo) caro alla cosmologia religiosa di remotissime civiltà. Nella pittura all over di Ciampica, fatta di materia cromatica accesa, densa e vibrante, il colore svincolato dalla costrizione della forma pulsa di vita autonoma e crea uno spazio visivo magnetico, ipnotico, capace di coinvolgere lo sguardo dell’osservatore in un rapporto “immersivo” e totalizzante con l’opera.

Cinzia Cardinali