Se analizziamo il posizionamento e lo stile di Oronzo Curvo (in arte Renzo), gli specialisti del settore e i critici che si sono accostati al suo lavoro tendono a concentrarsi su alcuni elementi ben precisi. Non parliamo di una fama da copertina, ma di un apprezzamento tecnico e stilistico che si muove su binari molto chiari.

​Ecco cosa attrae maggiormente chi analizza le sue opere:

​Il rigore compositivo dell'architetto: Questo è l'elemento che salta subito all'occhio degli addetti ai lavori. Essendo un architetto, Curvo porta sulla tela una gestione dello spazio, dei volumi e della prospettiva estremamente solida. Anche quando si allontana dal realismo puro per toccare corde più evocative o spirituali, la struttura del dipinto non è mai casuale; c'è un equilibrio geometrico sotteso che dà stabilità visiva all'opera.

​Il legame profondo con il territorio e le radici: Le sue opere che ritraggono i paesaggi della Puglia (come i trulli della Valle d'Itria) o gli scorci dell'Abruzzo non sono semplici "cartoline". Gli specialisti vi leggono un'indagine quasi antropologica e architettonica della pietra e della luce mediterranea. C'è il tentativo di catturare l'anima dei luoghi attraverso lo studio delle forme che l'uomo ha costruito nel tempo.

​L'onestà della pittura figurativa e sacra: In un panorama contemporaneo spesso dominato dal concettuale astratto a tutti i costi, Curvo mantiene un legame forte con la figurazione. Quando affronta temi legati alla spiritualità o alla natura, lo fa con una tecnica accessibile ma colta, che non cerca lo shock visivo, ma la riflessione e l'armonia. Questo tipo di approccio attira quella fetta di critica e di collezionismo che ama la pittura "fatta a mano", legata alla tradizione del disegno e del colore.

​In sostanza, gli esperti che guardano ai suoi quadri vi trovano un'arte che è sintesi di mestiere tecnico e sensibilità poetica. L'interesse del settore nasce proprio da questo: la capacità di unire l'occhio geometrico del progettista alla mano fluida del pittore.