Descrizione

-Il tratto è nervoso, stratificato, quasi insistente: la linea non descrive, interroga.

Non c’è contorno definitivo, ma una continua ricerca del volto.

Il volto emerge più per accumulo che per sottrazione: segni che si sovrappongono come se l’identità fosse il risultato di più tempi, più stati interiori.

Il colore (rosa, ocra, azzurro tenue) non addolcisce il disegno: lo rende umano, vulnerabile.

È un colore che respira, non che decora.

Lo sguardo è il fulcro: non guarda lo spettatore in modo frontale, ma nemmeno si sottrae. È uno sguardo che sembra restare, come in ascolto.

Questo non è un ritratto “somigliante”, ma un volto come luogo di tensione.

Si avverte: una fragilità vigile, non rassegnata

una stanchezza che non è resa, ma consapevolezza

una presenza silenziosa, quasi trattenuta

Il segno marcato sul viso – soprattutto attorno agli occhi e alla bocca – suggerisce una vita che ha inciso, non un’espressione momentanea.

Questo lavoro dialoga molto chiaramente con ciò che un tempo definii altrove:

"non disegno quello che vedo, ma quello che sento"

Qui il volto diventa: memoria, esperienza,tempo incarnato

È un volto che potrebbe appartenere a chiunque, e proprio per questo non è “chi” ma “condizione”.

Una frase che potrebbe accompagnarlo:

Non chiede di essere riconosciuto.

Chiede solo di non essere dimenticato.