Descrizione

Il quadro presenta "un paesaggio dell'anima" che trascende il reale.Il contrasto cromatico punta a dare vialità all'opera. La superficie non è piatta ma ricca di segni e trame (effetto a rete o punteggiato) per un approccio che trasforma la realtà in visione simbolica. E' un dialogo fra uomo e natura, filtrato attraverso il sogno e l'inconscio, che invita l'osservatore a una ricerca personale di stimoli e significati..

La parte superiore del dipinto evoca la perfezione del paradiso originario attraverso un cielo azzurro e immenso, cime bianche ed eteree, una luna piena. E' lo spazio del sacro, del silenzio, della meditazione

Il caos della materia sottostante rompe questa armonia con un groviglio di forme frammentate, rossi intensi e verdi cupi (la terra caduta), complessa e caotica.  La Serenità e la bellezza perduta forse non sono irrecuperabili: il frutto non è solo segno dell'errore, ma contiene in sé i semi rossi della speranza.