Descrizione

In questa opera esploro la tensione tra fragilità e resistenza, tra ciò che rischia di spezzarsi e ciò che continua a crescere. La figura che emerge dal fondo dorato e grigio non rappresenta un individuo, ma una condizione umana universale: quella di chi attraversa l’ombra senza smettere di cercare la luce. Il volto, quasi pietrificato, porta i segni della storia, mentre gli occhi verdi restano vigili, aperti, presenti.

La mano che stringe il petto è il gesto che dà voce all’intera composizione: un atto di protezione, di memoria e di promessa. È il luogo dove si custodisce ciò che è fragile e, allo stesso tempo, ciò che è più prezioso.

Accanto alla figura, l’albero diventa un elemento fondamentale della narrazione visiva. Non è un semplice dettaglio naturale, ma un simbolo di continuità, radicamento e trasformazione. Le sue forme, essenziali e quasi astratte, evocano la capacità della vita di rigenerarsi anche nei contesti più aridi. L’albero è il contrappunto silenzioso alla figura: dove il corpo trattiene il dolore, l’albero suggerisce un movimento verso l’alto, una crescita possibile, una direzione.

Il piccolo pendente con il simbolo della pace, tenuto con delicatezza, non è un emblema esteriore ma un oggetto intimo. Per me la pace non è un’idea astratta: è una scelta quotidiana, fragile, che richiede cura. È qualcosa che si tiene in mano, come si proteggerebbe un seme.

Il contrasto tra l’oro e il grigio costruisce un paesaggio emotivo in cui convivono speranza e fatica. L’opera si colloca in questo spazio intermedio, dove la pace non è proclamata ma meditata; non è gridata, ma custodita. L’albero, la figura e il gesto sul petto dialogano tra loro per ricordare che la pace, come la vita, è un processo che richiede radici profonde e un continuo slancio verso la luce.