Antonino Puliafico ha sviluppato il suo stile artistico fin dalla tenera età. Sempre affascinato dai paesaggi e dalle realtà rurali, si è spesso ispirato agli splendidi paesaggi della sua città, Verona, in Italia. L'atmosfera e i colori delle vaste colline e della campagna si fanno strada nei dipinti di Puliafico dove li ricrea con sfumature più personalizzate.

Puliafico crede che l'energia artistica venga dallo stomaco, dove è viscerale e non controllata. Questa energia, quando viene trasferita sulle tele, non produce un ritratto fotografico o realistico di ciò che Antonino vede, ma piuttosto fornisce allo spettatore una ripartizione intenzionale di colori e componenti primari. La purezza dei pigmenti applicati in pennellate corpose crea un caos cromatico indicativo dei movimenti fauvista e impressionista.

In età molto giovane, mi sono innamorato del processo di creazione di ballerine colorate con gesso colorato su una lavagna, poi girando la lavagna come un compasso. Il risultato finale erano figure a clessidra che sembravano danzare nell'aria.

Intendo che i miei dipinti siano consumati velocemente, ma che lascino un retrogusto visivo prolungato che si amalgama e cambia ogni volta che l'opera viene osservata. La purezza dei pigmenti applicati invita l'osservatore a vedere i colori danzare sulla tela e trasmettere emozioni, e alla fine lasciarli desiderare di più.

I miei dipinti timbrici si ispirano al Fauvismo e all'Impressionismo. Applico colori ad olio e acrilici con spatole e pennelli per creare le mie tele. L'energia artistica viene dallo stomaco, è viscerale e incontrollata. I pezzi mi dettano quando sono finiti, non il contrario. Credo che dovremmo fare ciò che ci soddisfa e lavorare, lavorare, lavorare finché il risultato non è al nostro livello