Gg - pittrice contemporanea

Biografia

Curriculum

Figlia e nipote di artisti scomparsi prematuramente, mi sono formata da autodidatta.

Il clima di creatività ed ecletticità vissuto in famiglia ha portato nella mia vita un’innata predisposizione all’arte, al riconoscimento del bello, al gusto, alle scelte di varie forme espressive: mio padre, infatti, era orafo, incisore e scultore; mia madre lavorò per quarant’anni alla LANCIO, famosa rivista di fotoromanzi.

Sono partita dunque da uno studio dei miei scatti fotografici per realizzare gli acquerelli, già molto prima dell’uso degli smartphone, dove selezionavo luce e oggetti per meglio armonizzarli. Mi sono avvicinata all’acquerello dopo aver sperimentato diverse tecniche e forme espressive quali pittura su stoffa, tempera, china, nudo, disegni di abiti, come da tradizione dei miei nonni.

PERCORSO ARTISTICO

Ho colto nell’acquerello, il modo per portare alla luce le mie potenzialità con una modalità esecutiva insolita, utilizzando un simbolo naturale e alchemico come l'acqua.

Nasce così nel 1996 “Riflessi e trasparenze”, che mi vede protagonista da oltre venticinque anni di un lavoro interiore con approccio olistico, arricchito da un Master in Art Counseling. I soggetti di vetro e metallo li considero metafore che rappresentano il mio stile di vita. Li ho associati all’importanza di lasciar trasparire le emozioni, al lavoro interiore, per conoscerci profondamente ed essere trasparenti in primis con noi stessi. Quando questa presa di consapevolezza è conquistata quotidianamente, inevitabilmente la riflettiamo all’esterno come fa il metallo, influenzando ciò che ci circonda. Oltre a immortalare nei miei viaggi l’emozione di un attimo, riporto su carta oggetti di un tempo narranti storie, odori, sapori e atmosfere, per farli arrivare a chi li osserva. Un magico gioco di sintonia e seduzione tra luci di varia intensità e gli oggetti, come ad associare il vetro alla figura femminile, con certe caratteristiche, e il metallo con altre. Mentre il vetro viene sfiorato o penetrato a seconda dell’intensità della luce, metaforicamente maschile, il metallo ne rimane esaltato acquistando fascino e bellezza.

Nel 2016 approdo all’acrilico e a forme meno definite con il mio primo lavoro “Soul” successivamente presentato e giunto finalista per due eventi legati al sociale come “La giornata mondiale per le malattie rare”.

Nel 2017 emerge una nuova necessità espressiva che trova compimento nelle “Trame di vita”. Le nuove opere di grande formato (astratti acrilici su tela 120x80) mi hanno consentito di esprimermi più liberamente nel tracciare storie di vita ascoltate nei lunghi anni di lavori di gruppo e crescita personale, di Gestalt, Costellazioni familiari etc. Come a tentare di definire su tela, ad esempio nel modo dei tartan scozzesi, colori tracce linee ed intrecci di fili legati e coincisi tra loro, ciascuna storia ascoltata, vista e sentita sulla mia pelle.

Nello stesso anno inizio i “Ritratti metaforici”, acquerelli su cartoncino di piccole dimensioni, dove percorro in un breve spazio fisico gli elementi simbolici che identificano il soggetto ritratto.

Nel 2018 inizio a sviluppare il tema “Jazz”, astratti acrilici su tela 50 x 60, che lasciano fluire le emozioni relative a questa mia grande passione musicale ed ogni tela l’ho associata ad un famoso brano musicale.

Proseguo, nel 2019, nell’espressione delle libere emozioni, che si evolve nelle “Free emotions”, acrilici astratti su tela 120x80.

Contemporaneamente, nello stesso anno, ho sentito la forte necessità di dare voce a mie riflessioni su importanti temi che meritano attenzione: ho quindi deciso di creare una figura che portasse ad una seria riflessione e che simpaticamente mi rappresentasse, con la testa a lampadina accesa, a esprimere consapevolezza: “MyLightArt”, definita arte leggera/luminosa, integrandola con una frase semplice e di effetto che inviti all’azione, oltre che alla riflessione.

Grazie al mio fisico da ex ginnasta, esprimo le mie idee anche come modella: in tale ruolo collaboro per il body painting con l’artista e Direttore della Biennale Internazionale di Bari (Bibart) Miguel Gomez.

Riesco a far emergere la mia corporeità con il fotografo Pino Alberto Sturniolo, col quale ho da anni una comunanza emotiva e concettuale sul piano artistico; con lui mi esprimo sia come modella, sia come Photo Art Director e Stylist, anche nei progetti fotografici che realizziamo per terze persone.

Alcuni musicisti hanno tratto ispirazione dalle mie opere: tra essi, il pianista del Victoria & Albert Museum di Londra Antimo Magnotta, il Maestro compositore del Conservatorio di Valencia Emilio Calandin, il chitarrista Tiberio Pandimiglio, il chitarrista Cosimo Antitomaso. Parte della mia passione e produzione legata alla musica e particolarmente al jazz, l’ho raccontata in occasione di una puntata dell’”Arpeggio ospite a Radio vaticana da Luigi Picardi nel 2023.

Ho collaborato inoltre con il regista Enrico Vanzina che in alcuni suoi film ha utilizzato svariate mie opere, scelte dalla sua scenografa Laura Giadresco.

Ho collaborato a cover album e coverbooks, in ultimo il mio terzo 2023 in uscita: "Non è mai una strada dritta" Feltrinelli editore di Emanuele Cruciani e l'incontro con il Terapeuta e Prof. Marco Pacifico CEPIB (Centro di Psicologia Integrata per il Benessere), per il quale ho creato la sua "Trama di vita" personalizzata.

Nel 2022 ho iniziato la produzione personalizzata con il mio marchio registrato nel 2016, creato da mio padre nel 1987. T-shirt e shopper sono alcune delle originali creazioni in vendita.

Lavoro anche su richiesta, e ho un canale youtube: @germanagaldi69 dove trovare alcune interviste e video. Ho un sito rinnovato nel 2024: www.germanagaldi.it. e sono reperibile sui principali social networks: Instagram: @germana_galdi_artist. FB page: Riflessi e trasparenze di Germana Galdi, Germana Galdi Artist

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2023 Esposizione personale “50 MyLightArt” – Galleria MICRO Arti Visive di Paola Valori per RAW Rome Art Week. Ufficio stampa Andrea Cavazzini Direttore di Quarta parete

2023 Esposizione personale “Drawing in the key of Jazz” – Galleria MICRO Arti Visive di Paola Valori con il chitarrista Nicola Mingo e il pianista Theo Allegretti. Ufficio stampa Andrea Cavazzini Direttore di Quarta parete

2023 Esposizione collettiva “OPENART MARKET” – Galleria MO.C.A. Curatrice Antonietta Campilongo

2022 Esposizione personale per l’evento “RAW” – Rome Art Week a Roma “Open studio” nel mio Atelier.

2022 Esposizione personale da VERTECCHI a Roma con il tema “Drawing in the key of jazz”.

2022 Mostra Bi-personale alla “Fondazione Besso” a Roma dal titolo: “Duet” con il fotografo Pino Alberto Sturniolo. Espongo il mio storico tema acquarellistico: “Riflessi e trasparenze dal 1996”.

2022 Una nuova collaborazione con il regista Enrico Vanzina che ha utilizzato alcune mie opere, sul set del suo film uscito a gennaio “Tre sorelle”: acquerelli delle “MyLightArt” e astratto da “Trame di vita”.

2021/22 Esposizione Alexanderplatz Jazz Club a Roma con il l’acrilico dal tema: “Trame di vita sonore – trumpet n.1”.

2021 Esposizione personale da VERTECCHI a Roma con il tema “25 years of Different expression of myself”.

2021 Esposizione personale per l’evento “RAW” – Rome Art Week a Roma “Open studio” e apertura del mio Atelier.

2021 Partecipazione per l’evento “Quarta Parete - in Progress” con il Giornalista e Direttore Andrea Cavazzini della testata giornalistica Quarta Parete: note di teatro, musica e arte. Esposizione personale al Quid Channel di Roma.

2021 Esposizione personale da VERTECCHI a Roma con il tema “50 MyLightArt” di acquerelli illustrativi su carta associati a mie frasi.

2020 Nasce una collaborazione con il regista Enrico Vanzina e quattro delle mie opere, due in astratto e due in acquerello, vengono scelte e inserite nel film uscito nel 2020 “Lockdown all’italiana”.

2020 Esposizione collettiva virtuale al MICRO Arti Visive: “Un artista al giorno” a cura di Paola Valori.

2020 Esposizione collettiva “Apulia Contemporary Art Prize” a Bari con il Direttore Artistico Miguel Gomez.

2020 Esposizione personale da VERTECCHI a Roma con la mia produzione “Trame di vita” di astratti acrilici su tela.

2019/2020 Esposizione personale da VANNI a Roma, con opere in acquerello e acrilico.

Intervista a “Radio Italia ‘60” e video intervista con Riccardo Modesti.

Un mio speciale evento e Performance del 30 Novembre 2019 con il Direttore Artistico della BIBART Miguel Gomez, con il quale ho collaborato come modella body painting.

2018 Esposizione II° Biennale Internazionale “BIBART – Bari 2018/2019” con due opere e Catalogo per l’opera acrilica “Seven colours” dal filone “Trame di Vita”

2018 Esposizione ad “ARTE PADOVA” con il Direttore Artistico della BIBAT Miguel Gomez

2018 Esposizione personale al Teatro “LO SPAZIO” in occasione dello spettacolo teatrale dell’attore Armando De Ceccon con il suo ”ME-Deo”.

2018 Finalista con l’acrilico “Soul” e la fotografia “Riflessi e trasparenze” per l’evento FRAGMENTA CURAE – Avezzano.

2017 2° Premio Internazionale “Notti Sacre d’Arte” con l’opera “L’indecisione” curata dal Direttore Artistico Miguel Gomez a Bari.

2017 Finalista con l’acrilico “Soul” per la “Giornata Mondiale contro le malattie rare” – Istituto superiore di Sanità - Evento tenuto alla Camera dei Deputati il 27.2.2017 e in maggio presso la Galleria “Spazio Mater” Curatrice Ilaria Sergi.

2017 Premio Giuria popolare consegnato dal Critico Giorgio Grasso per l’Esposizione Biennale Internazionale BIBART – Bari 2016/2017 con Catalogo per l’opera “Pepe rosa”.

2016 Esposizione Biennale Internazionale “BIBART – Bari 2016/2017”. Organizzata dal pittore e Art Director per le arti visive Artoteca Vallisa- Bari Miguel Gomez

2016 Inizio Progetto SPLASH MUSEUM di Tina De Falco – Roma.

2016 Esposizione collettiva Galleria MACSI “Premio MF Eventi” – Roma Curatrice Monica Ferrarini

2015 Esposizione collettiva Galleria SIMMI “Piccolo formato” – Roma Curatrice Cinzia Cotellessa

2015 Esposizione collettiva Galleria SIMMI “L’art l’aliment de la vie” – Roma Curatrice Cinzia Cotellessa

2015 Esposizione collettiva Palazzo BARBERINI “SYMPOSIUM” - Roma

Curatrice Monica Ferrarini

2015 Esposizione Castello di Spezzano (Modena) – EXPO “Invito a pranzo.. ciò che resta” Curatrice Tina De Falco

2015 Presentazione Articolo rivista “Psiche Arte Società” n. 3 /2015

“Psiche e arti visive / Riflessi e trasparenze di Germana Galdi”

Fondatori Centro studi Psiche Arte Società –Roma Dott. Amedeo Caruso, D.ssa Simonetta Putti.

2014 Esposizione collettiva Mitreo Arte “HOLISTIC DAY Talk show” – Roma con video intervista della Naturopata Lorella De Luca

2014 Esposizione personale Galleria Via del Moro – Roma “Riflessi e trasparenze di Germana Galdi” con concerto e presentazione del nuovo album di “Fabrizio D’Alisera Quartet”

2014 Esposizione collettiva Galleria BACCINA 66 “Arte della pittura” – Roma Curatore Marco Dionisi

2014 Esposizione collettiva di ”Arts Week Roma” con il Curatore Emanuele Modica

2013 Esposizione collettiva Cascina Farsetti Villa Pamphili – “Natale di Roma 7° Ed.” Curatori Claudio Lepri, Ginco Portacci

2014 Esposizione collettiva Galleria IL LEONE “Arte nel Lazio” – Roma con intervista ARTE24 (Rete Oro) Curatore Claudio Lepri, Ginco Portacci

2013 Esposizione collettiva Galleria IL LEONE “Il ruolo nell’arte nel mondo contemporaneo” con intervista ARTE24 (Rete Oro) Curatore Claudio Lepri e Ginco Portacci.

2013 Esposizione personale LIBRODIVINO – Roma con ripresa TV su Canale SUPER3.

2013 Esposizione collettiva Mattatoio testaccio “ATLANTE SONORO XXI“ –Roma con il Maestro chitarrista Stefano Cardi – Freon Ensemble - Scuola Popolare Musica di Testaccio.

2013 Esposizione collettiva Galleria PENTART – Curatore Claudio Morleni

2012 Esposizione collettiva Galleria IL LEONE “Arte nel Lazio” – Roma con intervista ARTE24 (Rete Oro) Curatore Claudio Lepri, Ginco Portacci

2012 Esposizione personale con stand espositivo “NON SOLO MAMELI Festival” – Roma organizzato dalla Scuola ARTIDEE.

2012 Esposizione personale Enoteca “al vino al vino“ di “Riflessi e trasparenze” – Roma.

1999 Esposizione personale per TELETHON BNL via Tiburtina – Roma

1996 Esposizione collettiva Associazione Culturale “Occhioinarte” via dei Coronari – Roma

1996 Esposizione collettiva presso i saloni ERACOM con il Direttore artistico Giuseppe Ascari e il curatore Vincenzo Cangiano