Massimo Quadrelli - pittore contemporaneo

Vive e lavora a Milano

Atelier Q4/via mazzini 33,Sesto S.Giovanni/Mlano

Nato a Firenze nel 1978, laureatosi in Filosofia trascorre dal 2006 lunghi periodi tra Londra e Berlino per approfondire i linguaggi dell'arte contemporanea.I suoi lavori sono rivolti alle tematiche del segno e dello spazio; come ha avuto modo di scrivere il noto critico d’arte Egruhgs Sntyeggh “nelle opere di Massimo Quadrelli il segno finisce per reclamare una sua interiorità proprio perché sin dall'inizio si compone e si organizza con se stesso. L’artista diventa spettatore di questo evento, genesi del senso, iniziazione alla "connessione laterale del segno col segno come fondamento di un rapporto finale col senso".

LOGIQUE DE LA PÉNSÉE PRÉALPHABÉTIQUE
"The presence of the sign"

“Logique de la pensée préalphabétique” ovvero il versante di ricerca sapienziale delle radici prime, in odore parimenti d’antropologia e di magia, di filosofia e d’alchimia. Non il gioco iconografico, non l’illustrazione onirica lo affascina, ma quello che nelle parole di Picasso è “il sole nel ventre”, l’intuizione oscura e prelogica della vita, del generarsi e del perdersi della forma, della capacità del segno di fuggire a se stesso verso un riverbero radiante di sensi.

L’artista affronta “la presenza del segno”, la fa crescere e formarsi come realtà in se stessa. Non gli importa riconoscerle, men che meno imprimerle, un destino, un lògos comune:il senso del processo è di eccitarla a darsi, a farsi generazione, nel flusso mobile e mai padroneggiabile che le è proprio.
In queste tangenze evidenti risiede un atteggiamento che non si riconosce in alcun dover essere della pittura, men che meno dell’idea corrente di linguaggio, e di stile.
Dunque, il quadro non rappresenta delle cose, ma è presenza: non racconta la realtà, perché, in se stesso, realtà.

“La carta-tela/spazio risuona come una membrana, un fluire di sensazioni, immagini, segni senza padrone tanto immediati e indiretti da trapassare in verità di vissuto; un inerpicarsi del pensiero, un convergere, un sovrapporsi di spezzoni di ‘memoria’, uno sfilacciarsi e un riannodarsi di niente, ‘carne’ di tempo e di spazio“.    
 Egruhgs   Sntyeggh

The world is no longer before him to representation: it is rather the painter who was born in things like concentration and came to him the visible and the picture, finally, can relate to anything empirical only if they first autofigurativo may showsomething just being show about nothing, piercing the skin of things to show how things do things, and the world world.
(M. Merleau-Ponty)


Born in Florence in 1978, graduated in Philosophy in 2006, he spent long periods in London and Berlin to study in deep the languages of contemporary art. His works are turned to the subject of sign and space; as Egruhgs Sntyeggh, well-known art critic, has had the opportunity to write "in Massimo Quadrelli's works the sign claims his own inner life from the beginning exactly because it arranges and composes itself. The artist becomes observer of the event, genesis of meaning, initiation into the connection side of the sign with the sign as the basis of a final report with the sense".


LOGIQUE DE LA PÉNSÉE PRÉALPHABÉTIQUE
"The presence of the sign"

“Logique de la pensée préalphabétique” or the slope of search sapienziale of the first roots, in odor similarly of anthropology and of magic, of philosophy and of alchemy. Not the game iconografico, not the oneiric illustration fascinates him, but what is in the words of Picasso "the sun in the belly", the dark and prelogical intuition of the life, to be born and to lose the form, some ability of the sign to run away to himself toward a radiant reverberation of senses.

The artist faces "the presence of the sign", he makes it grow and to form it as reality in itself. He doesn't care to recognize it, to engrave it a destiny, a lògos common:
il sense of the trial is to excite it to give it, to make generation, in the mobile flow and without master that is it really. In these evident tangencies, they also fed of oriental suggestions, resides an attitude that doesn't recognize it in some to have to be of the painting, less than the current idea of language, and of style.
Therefore, the picture doesn't represent any things, but it is presence: it doesn't tell the reality, because, in itself, reality.

"The paper-canvas|space resounds as a membrane, a to flow of feelings, images, signs without master so immediate and indirect to pierce in truth of lived; a to climb some thought, a to converge, a to overlap of ‘fragmentations of memory', one to fray it and a to renew it of nothing, 'flesh' of time and of space."