Descrizione

febb/2025-

“C’EST LA VIE #2” è un’opera astratta che esplora il percorso dell’esistenza di ciascuno.

L’autrice ha usato la tecnica dell’acrilico a spatola e a pennello, creando un viaggio (la linea di demarcazione) che ciascuno di noi si trova ad affrontare durante la propria vita.

I colori molto vividi di questa tela, rappresentano la vivacità con cui si affrontano le cose, e ancora una volta le forze si mescolano, si sommano, si sovrappongono in un continuum senza cesure o pause.

L’uso di una palette cromatica con contrasto di colori freddi e caldi, molto luminosa e piena di vita, mostra una tendenza all’ascesi del proprio viaggio intimo, determinata dall’andamento verso l’alto della linea gialla. La vitalità che scaturisce da questa tela rappresenta il percorso di una vita giovane e contrastata.

Anche in questo caso l’autrice ha usato la tecnica del dripping e del graffito.

I colori rappresentano momenti di intima esplorazione mentre i graffi sulla linea di demarcazione sono le ferite sulla nostra pelle e sull’anima; infine gli schizzi di colore giallo vivace rappresentano altri momenti di energia e vitalità.

(opera UNICA – con certificato di autenticità)

opera facente parte del progetto : ORIZZONTI NON ORIZZONTALI

Il progetto Orizzonti non orizzontali nasce dall’esigenza di interrogare la forma stessa del limite. L’orizzonte, tradizionalmente concepito come una linea stabile e rassicurante, viene qui messo in discussione, inclinato, spezzato, moltiplicato. Diventa un territorio di passaggio, un luogo in cui la percezione si apre a nuove possibilità e la materia pittorica assume il ruolo di guida.

Le opere che compongono la serie si sviluppano attraverso stratificazioni, incisioni, colature e gesti che non cercano la rappresentazione del paesaggio, ma la sua evocazione emotiva. Le superfici si fanno membrane sensibili: accolgono tensioni, vibrazioni, fratture, riflessi. L’orizzonte non è più un confine tra cielo e terra, tra luce e ombra, ma un punto di contatto tra interiorità e mondo, tra ciò che appare e ciò che si trasforma.

In questo percorso, la materia diventa linguaggio. Le verticalità che si riflettono, le linee che si piegano, le cromie che emergono e si dissolvono costruiscono paesaggi che non appartengono a una geografia reale, ma a una geografia del sentire. Ogni opera è un attraversamento: un invito a sostare nel luogo in cui l’immagine si apre e lo sguardo si lascia condurre oltre la sua stessa abitudine.

• Puoi acquistare questo quadro anche subito, pagandolo con Paypal o con carta di credito su circuito PayPal.
• Tempo stimato di consegna: 10 giorni in tutta Italia.