Descrizione

In questo mio dipinto, essere nel mondo, acrilico materico su tela 70x50cm.jpg, ho voluto esprimere un concetto che va ben oltre la semplice rappresentazione visiva. Ci tengo a chiarire subito un aspetto fondamentale per me: questo non è un lavoro dedicato allo svago, alla spensieratezza domenicale o a un naturalismo disimpegnato. Al contrario, questa tela custodisce e manifesta la mia personalissima visione dell'essere umano e del suo posizionamento nel cosmo.

L'Uomo nel Mondo Naturale: Un'Immersione Ontologica

Quando ho scelto il titolo Essere nel mondo, il mio pensiero è andato a quella condizione originaria che troppo spesso dimentichiamo nella frenesia della modernità. Richiamando, quasi fisicamente, il concetto filosofico dell'In-der-Welt-sein, ho cercato di annullare la distanza tra l'osservatore e l'osservato. L'uomo non è un soggetto estraneo che contempla dall'alto o da fuori una natura-oggetto; l'uomo è costitutivamente immerso nello spazio e nel tempo che abita, fuso indissolubilmente con la materia circostante.

Le due figure in canoa non stanno semplicemente "attraversando" un paesaggio: ne sono parte integrante. La natura non fa loro da sfondo, ma li accoglie, li sostiene e li attraversa. Credo fermamente che quando l'essere umano torna a riconoscere ed accettare questa sua condizione di appartenenza e immanenza biologica, spogliandosi di ogni pretesa di dominio intellettuale o tecnologico, riscopra una felicità autentica, primordiale e pura. È la gioia del sapersi parte del flusso.

La Materia e la Spatola: Dare Corpo al Pensiero

Per tradurre questa urgenza filosofica sulla tela da 70x50 cm, ho sentito il bisogno di una tecnica che rifiutasse la levigatezza della pittura accademica. Ho scelto l'acrilico materico lavorandolo con energia a spatola.

La spatola mi permette di trattare il colore non come un semplice pigmento che veste le forme, ma come vera e propria "carne". I solchi, gli spessori e le stratificazioni di colore creano una superficie tridimensionale quasi plastica. La tela cessa di essere una finestra bidimensionale e diventa essa stessa un pezzo di mondo fisico, ruvido e vibrante. Il movimento impresso dalle mie mani asseconda le linee di forza dei corpi e la fluidità dell'acqua, fondendoli in un unico impasto energetico.

La Poetica della Luce e del Colore

La scelta cromatica risponde a questa dialettica tra vulnerabilità e accoglienza:

La carne esposta: I toni caldi dei corpi dei navigatori, accesi da tocchi di arancione e dorato, raccontano la nostra nudità esistenziale, la nostra vulnerabilità di fronte agli elementi.

L'abisso fluido: I blu profondi, i viola saturi e le lame di verde acido descrivono la vitalità liquida dell'acqua, una forza potente ma accogliente che sorregge l'imbarcazione.

L'apertura costante: In alto a destra, una sfolgorante sciabolata di luce rosata e bianca squarcia la composizione. Non è un semplice fenomeno atmosferico o un tramonto; rappresenta quella costante apertura verso l'infinito e la speranza che guida ogni nostra ricerca di senso.

Presentare quest'opera su Pitturiamo significa per me condividere non solo un manufatto estetico, ma un invito silenzioso. Invito chi osserva a deporre le armi della mente, a salire idealmente a bordo di questa canoa e a riscoprire, nel palpito del colore e della materia, la bellezza profonda dell'esistere.