Descrizione

Il sacrificio e la resistenza spirituale si fanno carne, luce e materia in un turbine di pura energia.
In quest’opera, il dramma del Calvario viene trasfigurato attraverso la lente del neuroimpressionismo, diventando una lotta interiore universale. Al centro della scena, il volto del Cristo emerge in un rosso viscerale e profondo, simbolo di passione e umanità, con occhi dorati che sembrano riflettere una visione ultraterrena. La spatola incide il colore con una forza che evoca il dolore e la gloria, creando stratificazioni materiche dove il sangue si fonde con la luce divina.
Tra i capelli del Cristo, quasi incastonato come un sigillo regale, emerge la figura di uno scarabeo. Questo simbolo ancestrale di rinascita, resurrezione e protezione divina trasforma la corona di spine in un emblema di vita eterna che sconfigge la morte. Sulla destra, a fare da contrappunto terreno, si delinea la forma di un maiale, simbolo della materialità e dei bassi istinti umani contro cui la spiritualità del Cristo si batte. È il conflitto eterno tra il sacro e il profano, tra lo spirito che ascende e la materia che trattiene.
La composizione è squarciata da un azzurro celestiale e da gialli solari che scendono dall'alto, come una grazia che tenta di farsi spazio tra i segni neri e nervosi del tormento. "LA LOTTA DEL CRISTO" non è solo la rappresentazione di un dogma, ma l’urlo visivo di una fede che si misura con il caos del mondo. Ogni pennellata è un atto di resistenza, ogni contrasto cromatico è una preghiera di luce che esplode nei bianchi materici, rendendo tangibile il mistero del sacrificio che si rinnova in ogni cuore.